Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu: Kształtowanie Przyszłości Sztuki i Designu
Poznań, miasto o bogatej historii i dynamicznym życiu kulturalnym, jest domem dla jednej z najważniejszych i najbardziej innowacyjnych uczelni artystycznych w Polsce – Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz. Ta renomowana instytucja od ponad stu lat nieprzerwanie kształci kolejne pokolenia twórców, projektantów i edukatorów, stając się kuźnią talentów i motorem zmian w polskim oraz międzynarodowym środowisku artystycznym. UAP, zlokalizowany w samym sercu Wielkopolski, to znacznie więcej niż tylko miejsce nauki; to tętniące życiem centrum kreatywności, eksperymentu i dialogu, gdzie tradycja spotyka się z awangardą, a indywidualna pasja studenta jest wspierana przez wybitną kadrę.
Rys Historyczny i Ewolucja Uczelni: Od Szkoły Zdobniczej do Uniwersytetu
Historia Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu to fascynująca opowieść o nieustannym rozwoju, adaptacji do zmieniających się realiów społecznych i artystycznych oraz o konsekwentnym dążeniu do doskonałości. Początki uczelni sięgają 1 listopada 1919 roku, kiedy to powstała Państwowa Szkoła Sztuk Zdobniczych – instytucja mająca na celu kształcenie rzemieślników artystycznych i projektantów dla rozwijającego się przemysłu. Był to okres, w którym odradzająca się Polska potrzebowała silnych ośrodków kształcenia artystycznego, zdolnych do budowania nowej tożsamości wizualnej kraju.
W 1938 roku, w odpowiedzi na rosnące ambicje i rozwój programów nauczania, placówka przekształciła się w Państwowy Instytut Sztuk Plastycznych. Ta zmiana nazwy odzwierciedlała poszerzenie zakresu działania zorientowanego na czyste sztuki plastyczne, wykraczające poza jedynie „zdobnictwo”. II wojna światowa przerwała ten dynamiczny rozwój, ale po jej zakończeniu uczelnia szybko wznowiła działalność, stając się Państwową Wyższą Szkołą Sztuk Plastycznych. Ten status ugruntował jej pozycję jako kluczowego ośrodka edukacji artystycznej w powojennej Polsce, odpowiedzialnego za odbudowę i rozwój kultury wizualnej.
Lata 90. XX wieku przyniosły kolejne istotne zmiany. W 1996 roku szkoła awansowała do rangi Akademii Sztuk Pięknych, co było wyrazem uznania dla jej osiągnięć dydaktycznych, artystycznych i badawczych. To miano zobowiązywało do dalszego podnoszenia standardów i aktywnego uczestnictwa w kształtowaniu polskiego środowiska artystycznego. Kluczowy moment w najnowszej historii nastąpił w 2010 roku, gdy Akademia została przekształcona w Uniwersytet Artystyczny. Było to wydarzenie o fundamentalnym znaczeniu, podkreślające interdyscyplinarny charakter kształcenia, silne związki z nauką i badaniami artystycznymi, a także promujące szersze, uniwersyteckie podejście do sztuki.
Od 2021 roku uczelnia nosi imię wybitnej polskiej artystki – Magdaleny Abakanowicz. Decyzja ta była hołdem dla jej nowatorskiej twórczości, która zrewolucjonizowała postrzeganie tkaniny artystycznej i rzeźby, zdobywając uznanie na całym świecie. Patronat Abakanowicz symbolizuje wartości, które UAP pielęgnuje: odwagę w eksperymentowaniu, unikalność w wyrazie artystycznym, otwartość na nowe media i dążenie do przekraczania granic w sztuce. Tradycje Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu są silnie osadzone w historii polskiego szkolnictwa artystycznego, lecz jednocześnie uczelnia nieustannie dąży do modernizacji infrastruktury i programów akademickich, adaptując się do zmieniających się realiów świata sztuki i technologii. Ta ciągła ewolucja sprawia, że UAP pozostaje wiodącą instytucją w kraju, kształtującą artystyczną przyszłość.
Struktura i Oferta Edukacyjna: Kuźnia Talentów w Sercu Miasta
Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, jako jedna z dwóch prestiżowych publicznych uczelni artystycznych w Polsce, oferuje niezwykle szeroką gamę kierunków studiów, odpowiadających na potrzeby współczesnego świata sztuki i designu. Zlokalizowany centralnie przy Alejach Karola Marcinkowskiego 29, na skrzyżowaniu z ulicą 23 Lutego, kampus jest doskonale skomunikowany z resztą miasta, co ułatwia studentom dostęp do licznych galerii, muzeów i instytucji kulturalnych Poznania. Uczelnia dysponuje sześcioma budynkami dydaktycznymi w ścisłym centrum, a także unikalnym domem plenerowym w Skokach, umożliwiającym realizację projektów w naturalnym otoczeniu.
Obecnie na UAP kształci się około 1427 studentów, co czyni ją znaczącym ośrodkiem dla przyszłych twórców. Uczelnia podlega nadzorowi Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, co podkreśla jej strategiczną rolę w kształtowaniu kulturowego dziedzictwa Polski.
Programy nauczania są zorganizowane w ramach dziesięciu wydziałów, każdy z nich skupiający się na specyficznych obszarach sztuki i projektowania, jednocześnie promując interdyscyplinarność i innowacyjne podejście:
* Wydział Animacji i Intermediów: To przestrzeń dla przyszłych twórców ruchomego obrazu i cyfrowych doświadczeń. Studenci zgłębiają tu tajniki klasycznych i komputerowych technik animacji, sztuki wideo, gier i multimediów. Program kładzie nacisk na kreatywność, narrację wizualną oraz eksperymentowanie z nowymi mediami, np. rozszerzoną rzeczywistością (AR) czy wirtualną rzeczywistością (VR). Absolwenci są gotowi do pracy w branży filmowej, reklamowej, gier wideo, ale także jako niezależni artyści intermedialni.
* Wydział Architektury i Wzornictwa: Skupia się na projektowaniu przestrzeni architektonicznych i przedmiotów codziennego użytku. Studenci zdobywają wiedzę z zakresu ergonomii, materiałoznawstwa, historii designu, a przede wszystkim uczą się myślenia projektowego – od idei po gotowy produkt. Jest to kierunek dla tych, którzy chcą wpływać na jakość życia poprzez funkcjonalne i estetyczne rozwiązania w otaczającej nas rzeczywistości. Projekty często realizowane są we współpracy z firmami, dając studentom cenne doświadczenie branżowe.
* Wydział Architektury Wnętrz i Scenografii: Przygotowuje specjalistów do kreowania funkcjonalnych i estetycznych przestrzeni wewnętrznych, a także do projektowania oprawy wizualnej dla teatru, filmu i telewizji. Studenci uczą się oświetlenia, materiałów, trendów w designie wnętrz, a także sztuki budowania nastroju i narracji poprzez scenografię. Praktyczne zajęcia w pracowniach modelarskich i komputerowych stanowią podstawę kształcenia.
* Wydział Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa: To unikalna propozycja dla osób pragnących łączyć pasję do sztuki z działalnością pedagogiczną lub kuratorską. Program łączy teorię sztuki, historię wystawiennictwa, psychologię twórczości z praktycznymi umiejętnościami organizacji wydarzeń artystycznych, zarządzania kolekcjami i edukacji muzealnej. Absolwenci stają się mediatorami między artystami a publicznością, kształtując świadomość estetyczną społeczeństwa.
* Wydział Fotografii: Zaprasza do zgłębiania zarówno tradycyjnych, analogowych technik fotograficznych, jak i najnowszych trendów w fotografii cyfrowej i multimedialnej. Studenci uczą się kompozycji, oświetlenia, postprodukcji, ale przede wszystkim rozwijają własny styl i wrażliwość wizualną. Wydział kładzie nacisk na fotografię jako formę sztuki, ale także na jej zastosowania w mediach, modzie czy dokumentacji.
* Wydział Grafiki Artystycznej: Koncentruje się na klasycznych i eksperymentalnych technikach graficznych, takich jak linoryt, sitodruk, litografia czy techniki cyfrowe. Studenci rozwijają umiejętności w zakresie rysunku, kompozycji i estetyki obrazu, tworząc unikalne dzieła sztuki o charakterze graficznym.
* Wydział Grafiki Projektowej: To flagowy wydział dla przyszłych projektantów komunikacji wizualnej. Studenci uczą się tworzenia znaków graficznych, typografii, identyfikacji wizualnej, projektowania plakatów, książek, stron internetowych i aplikacji mobilnych. Program silnie odpowiada na potrzeby rynku, jednocześnie zachęcając do innowacyjności i myślenia koncepcyjnego.
* Wydział Malarstwa i Rysunku: To fundament klasycznych dyscyplin artystycznych. Studenci rozwijają swoje talenty w zakresie malarstwa olejnego, akrylowego, akwarelowego oraz różnych technik rysunkowych. Wydział promuje indywidualną ekspresję, poszukiwanie własnego języka artystycznego i głębokie zrozumienie historii sztuki.
* Wydział Obrazu i Działań Interdyscyplinarnych: Jest to awangardowa propozycja dla tych, którzy chcą łączyć różne formy wyrazu artystycznego. Studenci eksperymentują z instalacjami, performance’em, sztuką w przestrzeni publicznej, sztuką dźwiękową, filmem eksperymentalnym. Wydział promuje transmedialność i otwartość na niestandardowe rozwiązania, przygotowując artystów do pracy w dynamicznym świecie współczesnej sztuki.
* Wydział Rzeźby: Przygotowuje przyszłych rzeźbiarzy do pracy z różnorodnymi materiałami – od tradycyjnej gliny, drewna, metalu, kamienia, po nowoczesne tworzywa sztuczne i technologie cyfrowe (np. druk 3D). Studenci zgłębiają anatomię, kompozycję przestrzenną i ideę formy, realizując zarówno klasyczne figury, jak i abstrakcyjne instalacje.
Każdy z wydziałów oferuje unikalny program nauczania, który jest systematycznie aktualizowany, aby sprostać wymaganiom współczesnego rynku pracy i światowego środowiska artystycznego. Dostęp do nowoczesnych pracowni, specjalistycznego sprzętu (np. drukarek 3D, profesjonalnych studiów fotograficznych, pracowni animacji komputerowej) oraz bogatych zasobów dydaktycznych to atuty, które przyciągają studentów z całej Polski i zagranicy.
Dynamika Życia Akademickiego: Studenci, Kadra i Władze Uczelni
Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu to ekosystem, w którym kreatywność studentów spotyka się z doświadczeniem i pasją kadry dydaktycznej, a całość jest sprawnie zarządzana przez dynamiczne władze uczelni. Ta synergia tworzy unikalną atmosferę sprzyjającą rozwojowi talentów.
Kadra Dydaktyczna – Mistrzowie i Mentorzy
UAP szczyci się wybitną kadrą dydaktyczną, w skład której wchodzą uznani artyści, projektanci, teoretycy sztuki i badacze. Wielu z nich to aktywni twórcy, laureaci prestiżowych nagród, uczestnicy najważniejszych wystaw i biennale na świecie (np. Biennale w Wenecji, Documenta w Kassel). Ich obecność gwarantuje studentom dostęp do najnowszych trendów, technik i teorii, a także możliwość czerpania z bogatego doświadczenia praktycznego.
Wykładowcy na UAP nie tylko prowadzą zajęcia – są mentorami. Ich rola wykracza poza przekazywanie wiedzy; polega na inspirowaniu, wspieraniu indywidualnych poszukiwań artystycznych, stymulowaniu krytycznego myślenia i pomaganiu studentom w odnalezieniu własnego języka artystycznego. Interdyscyplinarne podejście do nauczania, promowane przez kadrę, pozwala studentom na łączenie różnych dziedzin sztuki, co jest kluczowe w dynamicznie zmieniającym się świecie współczesnej kultury. Studenci często mają możliwość realizowania wspólnych projektów z wykładowcami, co stanowi bezcenny element kształcenia.
Władze Uczelni – Wizja i Zarządzanie
Na czele Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu stoi Rektor, którego wizja i decyzje mają kluczowe znaczenie dla rozwoju uczelni. Rektorem na kadencję 2024–2028 jest prof. dr hab. Maciej Kurak, który kontynuuje strategiczny rozwój uczelni, bazując na jej bogatych tradycjach, jednocześnie otwierając ją na nowe wyzwania i trendy.
Wspierają go prorektorzy, odpowiedzialni za kluczowe obszary funkcjonowania uczelni:
* Prorektor ds. studenckich: Dba o dobrostan studentów, rozwój samorządu studenckiego, system stypendialny i wsparcie dla osób z niepełnosprawnościami.
* Prorektor ds. współpracy zewnętrznej: Buduje partnerstwa z instytucjami kultury, galeriami, muzeami, firmami i innymi uczelniami w kraju i za granicą, co owocuje praktykami, stażami i wspólnymi projektami dla studentów.
* Prorektor ds. naukowo-artystycznych: Koordynuje badania naukowe, rozwój artystyczny kadry i studentów, nadzoruje działalność wydawniczą oraz dba o jakość kształcenia.
Synergia działań władz uniwersyteckich pozwala UAP utrzymać wysoki poziom kształcenia, dynamicznie rozwijać ofertę edukacyjną i aktywnie uczestniczyć w życiu kulturalnym regionu i kraju. Rektor i jego zespół stawiają na tworzenie przyjaznej atmosfery, wspieranie twórczości artystycznej i promowanie absolwentów na arenie międzynarodowej.
Studenci – Serce Uczelni
Około 1427 studentów, którzy co roku rozpoczynają lub kontynuują naukę na UAP, to serce tej instytucji. Są to młodzi ludzie z pasją, otwarci na eksperymentowanie i dążenie do doskonałości w sztuce. Poznański Uniwersytet Artystyczny słynie z indywidualnego podejścia do studenta, co pozwala na rozwijanie unikalnych talentów i kształtowanie spersonalizowanych ścieżek edukacyjnych.
Studenci UAP mają dostęp do nowoczesnych pracowni, bogatych zasobów bibliotecznych i cyfrowych. Aktywnie uczestniczą w życiu uczelni poprzez:
* Samorząd Studencki: Reprezentuje interesy studentów, organizuje wydarzenia kulturalne, integracyjne i edukacyjne.
* Koła Naukowe i Artystyczne: Umożliwiają studentom pogłębianie zainteresowań w konkretnych dziedzinach, realizowanie własnych projektów i uczestnictwo w konferencjach czy wystawach. Przykładowo, Koło Naukowe „Fotografia Eksperymentalna” regularnie organizuje plenery i wystawy autorskie.
* Wydarzenia Kulturalne: Udział w licznych wystawach, wernisażach, festiwalach i warsztatach organizowanych przez uczelnię lub we współpracy z nią, co pozwala na zdobywanie doświadczenia i budowanie sieci kontaktów.
Ta dynamiczna interakcja między studentami, kadrą i władzami sprawia, że UAP jest miejscem, gdzie teoria sztuki idzie w parze z praktyką, a ambicje młodych twórców znajdują realne wsparcie.
Wizja Artystyczna i Międzynarodowa Współpraca: UAP na Globalnej Scenie
Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu to nie tylko ośrodek edukacyjny, ale także dynamiczne centrum artystyczne, które aktywnie uczestniczy w globalnym dialogu o sztuce. Wizja uczelni opiera się na innowacyjnym podejściu do sztuki współczesnej, wspieraniu kreatywności i promowaniu interdyscyplinarności. Te cele są realizowane poprzez szereg projektów artystycznych, badawczych i, co szczególnie istotne, intensywną współpracę międzynarodową.
Projekty Artystyczne i Badawcze – Laboratorium Innowacji
UAP jest inkubatorem dla nowatorskich projektów artystycznych i badawczych. Studenci i wykładowcy angażują się w przedsięwzięcia, które często wykraczają poza tradycyjne ramy akademickie, integrując sztukę z nauką, technologią czy kwestiami społecznymi. Przykłady takich działań to:
* Wystawy w Galeriach Uczelnianych: UAP dysponuje kilkoma przestrzeniami wystawienniczymi, takimi jak Galeria Duża Scena czy Galeria Curators’LAB. Regularnie prezentowane są tam prace studentów, absolwentów i wykładowców, dając im szansę na zdobycie doświadczenia w prezentacji dzieł szerszej publiczności. Na przykład, wystawa „Rozproszenie” w Galerii Duża Scena może prezentować eksperymenty z mediami cyfrowymi i instalacjami, podczas gdy „Body in the Interface” w Curators’LAB bada relacje człowieka z technologią.
* Projekty w Przestrzeni Publicznej: Uczelnia często angażuje się w projekty artystyczne w przestrzeni miejskiej Poznania, np. tworząc murale, instalacje świetlne czy interaktywne rzeźby, które integrują sztukę z życiem mieszkańców.
* Warsztaty i Sympozja: Regularnie organizowane są warsztaty prowadzone przez zaproszonych artystów z Polski i zagranicy, a także sympozja naukowe i artystyczne, które stymulują dyskusję na temat aktualnych trendów i wyzwań w sztuce.
* Badania Artystyczne: Kadra UAP prowadzi zaawansowane badania w dziedzinie sztuki, projektowania i teorii, często we współpracy z innymi uniwersytetami i instytucjami naukowymi, czego efektem są publikacje i innowacyjne dzieła.
Międzynarodowe Wymiany i Współpraca – Otwarcie na Świat
Międzynarodowa współpraca jest jednym z filarów działalności UAP. Uczelnia aktywnie uczestniczy w programach wymiany studenckiej i pracowniczej, a także w realizacji partnerskich projektów artystycznych z uczelniami z różnych zakątków świata.
* Program Erasmus+: To kluczowe narzędzie wspierające mobilność akademicką. UAP posiada blisko 60 umów bilateralnych z uczelniami zagranicznymi w ramach tego programu. Co roku kilkudziesięciu studentów z Europy (np. z uczelni w Berlinie, Paryżu, Londynie czy Rzymie) przyjeżdża do Poznania, aby studiować na UAP, a polscy studenci mają możliwość odbycia semestru lub roku akademickiego za granicą. Takie wymiany nie tylko umożliwiają poznawanie nowych kultur i rozwijanie kompetencji językowych, ale przede wszystkim poszerzają artystyczne perspektywy, inspirują do nowych poszukiwań i budują międzynarodową sieć kontaktów zawodowych.
* Warsztaty Międzynarodowe: Często organizowane są wspólne warsztaty i plenery z udziałem studentów i wykładowców z partnerskich uczelni, np. tygodniowe warsztaty z projektowania ekologicznego z udziałem studentów z niemieckich uczelni artystycznych, czy plenery malarskie z artystami z Włoch.
* Udział w Międzynarodowych Projektach Badawczych: UAP aktywnie uczestniczy w międzynarodowych grantach badawczych, które integrują zespoły z różnych krajów wokół wspólnych problemów artystycznych i społecznych.
* Współpraca z Instytucjami Kultury: Uczelnia utrzymuje bliskie kontakty z zagranicznymi galeriami, muzeami i centrami sztuki, co otwiera studentom drogę do stażów, wystaw i rezydencji artystycznych.
Dzięki tym działaniom Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu staje się miejscem kreatywnej wymiany myśli, platformą dla młodych artystów do globalnego rozwoju i znaczącym promotorem polskiego dziedzictwa artystycznego na świecie.
Praktyczne Aspekty Studiowania: Rekrutacja i Perspektywy Zawodowe
Dla wielu młodych ludzi, którzy marzą o karierze w świecie sztuki i designu, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu jest wymarzonym miejscem. Jednak dostanie się na tę prestiżową uczelnię wymaga odpowiedniego przygotowania.
Proces Rekrutacji – Krok po Kroku
Rekrutacja na UAP jest konkurencyjna i składa się z kilku kluczowych etapów, które mają na celu wyłonienie najbardziej utalentowanych i zmotywowanych kandydatów:
1. Złożenie Dokumentów i Portfolio: Pierwszym i najważniejszym krokiem jest złożenie kompletu wymaganych dokumentów, w tym świadectwa dojrzałości oraz, co kluczowe, portfolio. Portfolio to wizytówka kandydata, zbiór jego dotychczasowych prac artystycznych, który najlepiej oddaje jego potencjał, umiejętności techniczne, wrażliwość estetyczną i indywidualny styl.
* Praktyczna Porada dotycząca Portfolio: Komisje rekrutacyjne cenią sobie różnorodność technik i mediów (np. rysunek, malarstwo, fotografia, prace cyfrowe, szkice koncepcyjne). Ważna jest jakość prac – nie ilość. Staraj się pokazać swój proces myślowy, od szkicu do finalnego dzieła. Unikaj kopiowania, skup się na autorskich pomysłach. Portfolio powinno być schludne, dobrze zorganizowane i łatwe do przeglądania. Często wymagany jest konkretny format (np. cyfrowe portfolio w formie PDF lub fizyczne prace na teczce). Zapoznaj się dokładnie z wytycznymi rekrutacyjnymi dla wybranego kierunku!
2. Egzaminy Wstępne: Po pozytywnej weryfikacji portfolio, kandydaci przystępują do egzaminów wstępnych. Ich forma i zakres zależą od wybranego kierunku studiów:
* Część praktyczna: Może obejmować rysunek z natury (np. studium postaci, martwa natura), malarstwo (np. na zadany temat, studium koloru), zadania projektowe (np. zaprojektowanie logo, plakatu, wnętrza) lub ćwiczenia z animacji czy fotografii. Celem jest sprawdzenie umiejętności technicznych, wyobraźni przestrzennej i zdolności do pracy pod presją czasu.
* Część teoretyczna/rozmowa kwalifikacyjna: Często obejmuje test z wiedzy ogólnej o sztuce i kulturze, znajomości historii sztuki, a także rozmowę kwalifikacyjną. Podczas rozmowy komisja ocenia motywację kandydata, jego zainteresowania, świadomość wyboru kierunku oraz umiejętność werbalizowania swoich myśli o sztuce. Pytania mogą dotyczyć ulubionych artystów, inspiracji, planów na przyszłość czy poglądów na współczesną sztukę.
* Praktyczna Porada do Egzaminów: Praktykuj rysunek i malarstwo regularnie. Dużo czytaj o historii sztuki i współczesnych trendach. Przygotuj się na pytania o swoje portfolio i plany artystyczne. Bądź otwarty, ale pewny siebie. Pamiętaj, że liczy się nie tylko talent, ale też osobowość i zaangażowanie.
3. Terminy Rekrutacyjne: Uczelnia publikuje szczegółowe terminy rekrutacji na swojej oficjalnej stronie internetowej. Zazwyczaj proces rozpoczyna się wiosną, a egzaminy odbywają się w czerwcu/lipcu. Kluczowe jest śledzenie aktualności i precyzyjne planowanie działań.
4. Dni Otwarte i Spotkania Informacyjne: UAP regularnie organizuje Dni Otwarte, podczas których kandydaci mogą zwiedzić pracownie, poznać wykładowców i studentów, uzyskać szczegółowe informacje o kierunkach i procesie rekrutacji. To doskonała okazja, aby poczuć atmosferę uczelni i rozwiać wszelkie wątpliwości.
Rodzaje i Kierunki Studiów:
UAP oferuje elastyczne ścieżki kształcenia, dostosowane do indywidualnych potrzeb studentów:
* Studia I stopnia (licencjackie): Trwają 3 lata, przygotowując do podjęcia pracy zawodowej lub kontynuacji edukacji na studiach magisterskich.
* Studia II stopnia (magisterskie): Trwają 2 lata, pogłębiając wiedzę i umiejętności zdobyte na licencjacie.
* Studia Podyplomowe: Kierowane do osób, które chcą poszerzyć kwalifikacje, zmienić specjalizację lub zdobyć nowe umiejętności po ukończeniu studiów magisterskich.
* Formy Studiów: Uczelnia proponuje studia stacjonarne (dzienne), a na niektórych kierunkach również niestacjonarne (zaoczne lub wieczorowe), co pozwala na łączenie nauki z pracą zawodową.
Perspektywy Zawodowe Absolwentów – Sukcesy w Światku Artystycznym i Branży Kreatywnej
Absolwenci Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu są cenionymi specjalistami na rynku pracy i w świecie sztuki. Ich kariery obejmują szerokie spektrum dziedzin:
* Artyści Niezależni: Malarze, rzeźbiarze, graficy, fotografowie, twórcy instalacji i performance’ów, których prace są prezentowane w galeriach i muzeach na całym świecie. Wielu absolwentów UAP zdobywa nagrody na krajowych i międzynarodowych konkursach (np. Nagroda Krytyki Artystycz
